Entrevista al escritor Mariano Echeverría, realizada por Emiliano Mezzabotta.
¿Qué tipo de escritor te considerás?
Me considero principalmente una persona que ha incursionado en la escritura. Tanto en mi infancia como en mi adolescencia fui un chico muy reservado y la escritura ha sido una herramienta para manifestarme. Comencé escribiendo poesías que en un primer momento las guardaba en un cajón o en alguna carpeta en la computadora. Luego a mis dieciséis años me informaron en el colegio la oportunidad de concursar en los torneos bonaerenses y fue ahí que pude hacer visible lo que estaba oculto en mi privacidad.
Recuerdo que elegí anotarme en poesía. Tuve como tutor a mi profesor de lengua del colegio secundario que me ayudo a desarrollar y concretar mi idea. Terminé eligiendo un título un poco abstracto…” Alma de ave” pero me gustaba mucho como quedaba. Luego, al año siguiente participe en “narración breve “mediante un cuento al que titulé “Vendrás a cenar esta noche «. A raíz de esa última experiencia con el cuento pude participar en concursos regionales y conocer ciudades como por ejemplo la ciudad de Maipú.
Si tengo que definir qué tipo de escritor me considero… diría que soy un incursionista que busca los momentos propicios para adentrarse en la literatura con mucho respeto y con la expectativa de poder comunicar y desarrollar mis ideas de la forma más creativa posible para ser comprendido por futuros lectores.
¿En qué momento de tu vida llega la lectura?
La lectura en mi vida llega por visitar la biblioteca de mi escuela. Yo iba al colegio de mañana y solíamos ir a la tarde con mis compañeros a realizar las tareas que nos encomendaban los profesores. Una tarde decidí hacerme socio de la biblioteca para poder llevarme algunos libros a casa. Uno de los primeros que leí fue “Diario de Ana Frank”. Luego como estudiante psicología me sumergí en lecturas de tipo académicas como las obras de Freud, Descartes, Nietzsche, Marx etc.
¿Qué géneros solés explorar más?
El género que más he explorado es el narrativo. Me gusta contar historias cotidianas que tengan el esquema básico de –Principio- Nudo y final. Son varias temáticas que me interesan, algunas de ella son: Los celos, las supersticiones, la muerte, la realidad social.
Me gusta ver como una situación cotidiana en un momento se desmorona y la tensión empieza a crecer y sorprenderme de lo que va a ocurrir. Me sucede como lector y también como productor de textos. En un futuro me gustaría adentrarme en la producción de cuentos fantásticos ya que es un gran desafío fusionar una narración cotidiana y terrenal con elementos sobrenaturales y extraños. Creo que es una manera de soltar la imaginación mediante las palabras y al mismo tiempo sostener una estructura solida como punto de partida.
A la hora de escribir pienso en situaciones oscuras y horrosas porque creo que tienen más fuerza e impacto que ciertas temáticas agradables como puede ser caracterizar un paisaje luminoso y contar historias amables y con final feliz. No soy un escritor que tenga ese tipo de habilidades.
¿Escritores favoritos?
Julio Cortázar, Roberto Arlt, Macedonio Fernández, Fontanarrosa, Alejandro Dolina, Eduardo Sacheri y también escritoras contemporáneas como Marina Enríquez que se desempeña en el género “Terror” de una manera excepcional combinando lo gótico con un crudo realismo social. También Samanta Schweblin. Es una escritora que sabe crear escenarios reales similares a la vida cotidiana fusionados con aquello que resulta inquietante y surrealista.
¿Tenés algún proyecto en mente?
Tengo un proyecto en mente que se trata de hacer una recopilación de cosas que fui escribiendo a lo largo del tiempo y crear una antología de cuentos. También me interesa la narración de guiones cinematográficos, es un tipo de escritura muy particular donde entran en juego elementos visuales que me resultan interesantes.
Es una situación bastante compleja el acto creativo ya que a veces a los escritores nos guía más el silencio que las palabras. A veces ocurre que nos surgen dudas si podemos concretar lo que deseamos, es decir materializar las ideas (si es que las tenemos)
Las dudas de llevar un proyecto adelante suelen perseguirnos como una sombra y corremos el riesgo de paralizarnos. Suele ocurrir por carencia de inspiración, falta de tiempo o la variabilidad de nuestro estado de ánimo que afecta a la producción artística.
En mi experiencia personal me cuesta mucho encontrar una “Idea madre” que me permita pisar en lo seguro y a partir de allí sumergirme en la narración concreta de la historia. Hay miles de ideas flotando en nuestra mente, pero no siempre sabemos cuál es la indicaba para el inicio del proceso creativo.
¿Qué opinás de todo lo que está causando la inteligencia artificial y que un chatbot pueda escribir un texto?
La inteligencia artificial me parece útil para la búsqueda de información inmediata. Es decir, me parece que brinda datos como reacción a un estímulo proporcionado por el ser humano mediante el algoritmo.
Muchas de las cosas que nos interpelan a los seres humanos son sumamente subjetivas y cada uno le da un valor x a determinadas circunstancias. Consultar cuestiones personales con la inteligencia artificial es un poco deshumanizante ya que se produce una homogenización y un reduccionismo a la hora de pensar y actuar que no son propias del ser humano que se caracteriza por la contradicción, por la duda y el juicio crítico frente a una situación que lo aqueja.
He leído cuentos hechos con inteligencia artificial y claramente se nota la no intervención del artista. Como lector encuentro una narración fría, con pocos matices, automatizada y calculada. Creo que el arte es justamente lo opuesto a lo que un chatbot puede “elaborar”.
